תפסיקו לתאר. תתחילו להראות.
תדמיינו רגע שאתם מסבירים לצלם מה זה "יוקרתי". נו, באמת. לכל אחד יש יוקרתי אחר בראש - וגם למודל.
אז הנה כל השיעור במשפט אחד: נותנים למודל עיניים, לא שמות תואר. בעצם בונים ערכת רפרנסים - תמונת סביבה, קארקטר שיט, פאקשוט לכל מוצר - ורק בסוף כותבים את הפרומפט שמחבר הכל.
כל מה שחייב להיראות אותו דבר לאורך הסרטון (פנים, בקבוק, לוקיישן) - מקבל תמונה. כל מה שגמיש (תנועה, קצב, אווירה) - נשאר בטקסט. בסדר? יאללה, לפרטים.
מפינטרסט לתמונה שלך
מצאתם תמונה עם וייב מדויק? אל תבקשו "תעשה לי כזה". קודם מפרקים אותה לחלקים - ואז בונים מחדש, במילים שלכם, על הסצנה שלכם.
- תאורה - איפה השמש, קשה או רכה, יש פלייר בעדשה?
- קולור גרייד - חם או קר? מסונן או טבעי?
- לוקיישן - לא "יפה". ספציפי: אגם קומו, וילה עם ברושים, סירת עץ
- חומרים - מהגוני מבריק, עור שמנת, כרום, פשתן
- מצלמה - זווית, מרחק, פורמט
ואז כותבים את זה כפסקה סיפורית באנגלית. לא רשימת מילות מפתח - סיפור:
High-fashion editorial photograph. [THE SCENE: a classic wooden Riva speedboat moored on Lake Como at bright summer midday]. [THE DETAILS: polished mahogany deck, chrome rails, a stainless-steel ice bucket beaded with condensation]. [THE BACKGROUND: an ochre Italian villa among tall cypress trees, sun glitter on green-teal water]. Harsh noon sunlight flares softly into the lens, deep natural shadows. Natural warm color grade, old-money summer aesthetic, shot on medium-format digital, crisp texture, editorial campaign quality.
ככה בדיוק נולד אגם קומו שלנו - משתי תמונות השראה של בחורה על סירת ריבה.
ואם בא לכם לרמות? תנו למודל שפה לפרק בשבילכם
מדביקים את תמונת ההשראה לקלוד או לג'יפיטי עם הפרומפט הזה - ומקבלים בחזרה גם את הפירוק וגם פרומפט מוכן לג'נרציה:
Analyze this image as a professional cinematographer preparing to recreate it. Break it down into: 1. LIGHT - time of day, direction, hard or soft, lens behavior (flare, bloom, haze) 2. COLOR GRADE - temperature, saturation, dominant tones, film-stock feel 3. LOCATION - name it as specifically as possible, plus era and season 4. MATERIALS & TEXTURES - every surface that sells the realism 5. CAMERA - angle, distance, lens, depth of field, format 6. STYLING - wardrobe, props, art direction details Then write one flowing narrative prompt in English (not a keyword list) that would recreate this exact aesthetic in an image-generation model - but describe MY scene instead: [describe your scene here]. Do not copy the people from the image.
קארקטר שיט
דמות עקבית = ההבדל בין סרטון לאוסף קליפים אקראיים. והדבר המטורף? צריך הרבה פחות תמונות ממה שחושבים.
שני רפרנסים מאותו צילום אחד - פריים מלא + קרופ פנים - מנצחים חמש תמונות שונות. וכשהדמיון לא קולע? מורידים רפרנסים. לא מוסיפים.
עכשיו הטריק החשוב באמת: זהות לחוד, סטיילינג לחוד. הדמות שלנו צולמה בשמלה אדומה בלילה. בסרטון? שמלה לבנה, צהרי קיץ, אגם. איך? נועלים מהרפרנס רק את הפנים והשיער - ואת כל השאר כותבים:
<Woman> corresponds to @img1 - use only her face, skin tone and blonde hair; do not use the dress, the jewelry or the background from the image. In this scene she wears [a fitted white long-sleeved maxi dress, small round black sunglasses, delicate diamond solitaire earrings], her hair in a sleek low bun.
ואיך יוצרים קארקטר שיט מאפס?
כשאין צילום אמיתי (או כשרוצים דמות חדשה לגמרי) - מייצרים גריד רפרנסים אחד שמכסה את כל הזוויות. זה הטמפלט, רק ממלאים את הסוגריים:
The Definitive Character Reference Sheet: [short title] Concept: A photographic character study grid of [one-line character summary]. Clinical, precise documentation of structure and expressions under revealing natural lighting - authenticity and texture over artificial perfection. Visual Description: A structured 9-panel grid character reference sheet for [age, ethnicity, eye color, skin tone, facial structure, hair, distinguishing marks]. The grid layout is strictly organized: - Row 1 (Neutral): 1. Frontal Portrait | 2. Sharp Right Profile | 3. Sharp Left Profile. - Row 2 (Expressive): 4. Frontal (natural smile showing teeth, eyes engaged) | 5. Right Profile (smile) | 6. Left Profile (smile). - Row 3 (Full Body): 7. Full Body Front ([clothing]) | 8. Full Body Back | 9. Overhead Top-Down View. Materials & Textures: authentic unretouched skin - natural pores, slight unevenness, micro-imperfections normal for a [age]-year-old. Natural dynamic wrinkles when smiling. Lighting: soft diffused daylight from a large side window - honest and revealing, not studio flash. Camera: 9-panel photographic grid, 8K, sharp focus across all panels. A photographic study, not a 3D render.
בנוסף - אם הגריד נבנה מצילום קיים, פותחים ב-"built from the woman in the attached photograph, keeping her exact face and bone structure" ונועלים גם את גוון העור במפורש.
סביבה שמרגישה אמיתית
עכשיו תראו משהו מעניין. זה סיפור אמיתי מהשיעור: יצרנו סיפון ריבה מהמם, שמנו עליו שמפניירה, הכל מושלם. ואז שאלנו שאלה אחת קטנה - רגע, איפה היא אמורה לשבת?
אופס. אין איפה. סיפון עץ חלק. אז חזרנו והוספנו sunpad עם כריות עור. הלקח: סצנה חייבת לעבוד פיזית, לא רק להיראות טוב.
ומה עוד הופך סביבה לאמיתית?
- אור עם התנהגות - לא "sunny" אלא "harsh noon sun flaring into the lens". האור הוא הגרייד.
- אי-שלמויות במינון - טיפות, נצנוץ, אדים. אבל עדין: "faint cold mist" - כי בגרסה הראשונה הדלי עישן כמו מנגל (למדנו).
- ניקיון במילים - "a single ice bucket", "nothing else on the deck", "no people". מה שלא נאסר - המודל ימציא.
פאקשוטים למוצרים
כל מוצר שנכנס לסרטון - בקבוק, כוס, תיק, נעל - מקבל פאקשוט משלו: המוצר לבד, רקע לבן, פריים מלא. כמו באתר מכירות.
למה? כי רפרנס מבודד נותן למודל את המבנה והלייבל בלי רעש. בסרטון שלנו הבקבוק והכוס הגיעו כל אחד מפאקשוט נפרד - ולכן התווית נשארה מדויקת.
- מוצר אחד לתמונה. אף פעם לא קולאז'.
- נועלים את מה שאסור להמציא: "keep its exact label design; do not invent text"
- נותנים למוצר חיים בסצנה: "ice-cold, beaded with condensation" - זה מה שמחבר אותו לעולם
<Bottle> corresponds to @img2 - keep its exact structure, glass color, capsule and label design; do not redesign or invent label text. The bottle is ice-cold, beaded with condensation. <Glass> corresponds to @img3 - a crystal-clear tulip bowl on a very thin tall stem. Exactly one glass exists in the film.
הפרומפט לסידאנס 2.5
וידאו זה לא תמונה שזזה - זה תסריט. עם ציר זמן, אירועים, סאונד ומצלמה. זו האנטומיה:
חוקי הקצב
- שוט מינימלי ~1.5-2 שניות. אירוע בשנייה הראשונה של כל שוט.
- טיימסטמפים הם תקציב זמן, לא נקודות חיתוך מדויקות. העריכה הסופית - בפוסט.
- טרנזישן טוב נולד מתנועה: אצלנו הסחרור בתוך הבקבוק הופך לסחרור היין בכוס. match-cut, לא סתם קאט.
- אורך פרומפט: סביב 2,000-3,000 תווים. כל משפט חייב להוסיף מידע.
- ריצה ראשונה תמיד דראפט ב-480p. הקצב עובד? רק אז 720p.
השלד - רק למלא סוגריים
[duration]-second [9:16 / 16:9] [genre] film. [Mood and world in one sentence]. [Pacing: fast snap zooms / slow dolly / handheld]. [Lighting + color grade that holds across all shots]. <Character> corresponds to @img1 - use only [face, hair]; do not use [clothing / background from the reference]. In this film they wear [wardrobe and accessories]. <Product> corresponds to @img2 - keep its exact [structure, colors, label]; do not invent text. [How it behaves in the scene: cold, wet, glowing...] The location references @img3 - [what to take: surfaces, layout, light]. Keep this lighting and mood throughout. 0-Xs: [One event, starting in the very first second]. [Camera move]. End state: [what is visible when the shot ends]. <diegetic sound> X-Ys: [Next event...]. <sound> (continue - one event per shot, minimum ~1.5-2s per shot) Keep [identity, wardrobe, object counts, spatial positions] consistent in every shot. Audio fully diegetic - no music, no dialogue, [transition sounds if wanted]. constraints: no readable on-screen text, no invented logos, no extra people, preserve identity, preserve wardrobe.
הפרומפט המלא מהשיעור
4 רפרנסים לפי הסדר: דמות, בקבוק, כוס, לוקיישן. 15 שניות, 9:16.
15-second vertical 9:16 luxury fashion film. Old-money Italian summer on Lake Como, fast and rhythmic, snap zooms and whip cuts between shots, harsh midday sun flaring and slightly burning the lens in every shot. Natural warm color grade, rich greens, dark teal water. <Woman> corresponds to @img1 - use only her face, skin tone and blonde hair; do not use the red dress, the jewelry or the night background. In this film she wears a fitted white long-sleeved maxi dress, small round black sunglasses, delicate diamond solitaire earrings, hair in a sleek low bun with loose face-framing strands. <Bottle> corresponds to @img2 - keep its exact structure, olive-green glass, white capsule and label design; do not redesign or invent label text. The bottle is ice-cold, beaded with condensation. <Glass> corresponds to @img3 - a crystal-clear wide tulip bowl on a very thin tall stem. Exactly one glass exists in the film. The boat and location reference @img4 - the cream leather bow sunpad of a polished wooden Riva speedboat, chrome rails, a single stainless-steel ice bucket on a white linen napkin, green-teal lake, ochre villa with cypress trees on the far shore. Keep this exact lighting, flare and mood throughout. 0-2s: <Woman> sits elegantly on the sunpad, bucket at her right hip, villa and sparkling lake behind her, and in the very first second lifts <Bottle> out of the ice, cold water streaming off its base. Camera snap-zooms in toward her hands. <ice rattle, dripping water> 2-4s: Extreme close-up of her hands twisting a corkscrew into the cork and pulling it free with a clean pop, a faint cold wisp escaping the neck. <sharp cork pop, lake ambience> 4-6.5s: Tight close-up - she pours a small elegant measure of pale gold wine into <Glass>, the wine splashing and settling, condensation fogging the bowl, sunlight refracting through the liquid onto her wrist. <liquid pouring, gentle splash> 6.5-8.5s: Tight insert - her hand slides <Bottle> neck-first back into the crunching ice, droplets flying in the harsh sun, faint cold mist over the rim. The camera pushes fast toward the bottle's open mouth. <ice crunch> 8.5-12s: The camera dives through the bottle's mouth into the wine and corkscrews downward in a spiral - the pale gold liquid swirls around the lens in a vortex of micro-bubbles and silky currents, shafts of sunlight bending through the green glass, the whole frame rotating with the whirlpool. Audio becomes muffled and submerged. <muffled underwater bubbling, low liquid swirl> 12-15s: The swirling liquid becomes the wine swirling inside <Glass> - the camera spirals up and out of the glass as <Woman> gently swirls it, revealing her on the sunpad raising the glass to her lips and taking a slow elegant sip, eyes closing slightly behind her sunglasses in relaxed classic hedonism, lens flare blooming. End state: glass at her lips, faint satisfied smile. <lake ambience returns, distant birds, soft water lapping> Keep <Woman>'s identity, white dress, sunglasses and earrings consistent in every shot. Exactly one bottle, one glass, one bucket; the bucket stays at her right. Audio fully diegetic - no music, no dialogue, no voiceover, with a short sharp whoosh on each snap-zoom transition. constraints: no readable on-screen text or subtitles beyond the bottle's own label from @img2, no invented logos, no extra people, no other boats, preserve identity, preserve wardrobe.
רגע לפני Generate
- הרפרנסים הועלו בסדר הנכון, וכל אחד קיבל שורה: מה לוקחים, מה לא
- כל שוט = אירוע אחד, אקשן בשנייה הראשונה, מצב סיום ברור
- הסצנה עובדת פיזית (יש איפה לשבת, נכון?)
- האודיו מכוון - כולל מה שאסור (no music)
- constraints בסוף, ובראשם no readable text
- מתחת ל-3,000 תווים בערך
- דראפט 480p קודם. תמיד.